Dimanche 16 octobre 2011
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Zaoui Derkaoua (Asilah)
Rencontre de surfaces (Asilah)
Bleu de Yves Klein Fentes de Lucio
Fontana
Quelle dissemblance y-a-t-il entre l'indifférence et le déttachement?
L'indifférence est un bleu claire, le déttachement ou le lâcher-prise par contre est un bleu profond qui vient d'en dessous des iceberg.
Arrêtez-vous devant un espace bleu, la mer, le ciel ou une quelconque dimension de cette couleur et demandez une réponse. Vous n'en recevrez aucune, rien n'en sort tout est contenu en elle, c'est
l'infini, vous êtes cette réponse. Le saviez-vous? bien sûr que oui, mais vous avez fait ce même choix de vous taire pour mieux éprouver cet absolu qui germe en chacun de nous.
Chaque jour nous sommes assaillit d'images, de forme, de mesages publicitaires, chaque jour nous engouffrons quantités de couleurs chargées de suggestions mais une seule demeure honnête avec le
pouvoir de nous reposer.
Le bleu est le pays de ma vie, je le prends et ne laisse rien pour demain. Le bleu est le pays du rien, du rien profond comme aurait dit G.Bachelard.Le bleu est le pays où ma pensée devient
muette pour laisser mon coeur réfléchir.
Par Siglo
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Lundi 3 octobre 2011
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21:31
Paul CEZANNE
Van DIJICK
Est-elle morte ? Je ne pense pas, elle est bien plus vivante que vous ne pouvez le croire.
Je regarde ces deux fresques et déjà l’aspect roturier et noble des tables s’impose à moi, l’épaisseur des meubles, la grossièreté des motifs puis la finesse des
nappes et la subtilité du thème.
L’une mal épanoui reléguant les hommes dans une longue absence, peut être sont ils dans les champs rudoyés par le labeur de la terre, aucune miette sur la table les
fruits exaltent leurs solitudes, presque incomestibles, préservés du désir, ou peut être qu’il n’y pas du tout de plaisir, juste la peine du temps, ses revers. Quand le changement est incertain
les objets se déploient alors dans une majestueuse et dramatique présence.
L’autre exalte l’opulence, car les hommes ne sont pas tous égaux face à la vie. Ses convives ne sont pas loin, peut être qu’en restant là à observer vous les verrez
revenir pour prendre encore une gorgée de vin blanc et casser quelque noisette. Ils sont repus de richesse, de fromage, de fruits de différentes saisons et semblent assurés dans l’écoulement du
temps comme le repos en spirale de cette pelure de pomme posée là à la lisière de la table.
Mais l’équilibre est souvent précaire; ce pain sur cette assiette pourrait tomber et menacer l’accord de la vie et ses victuailles.
Ces peintures suggèrent en fin de compte ce qu’elles ne représentent pas à savoir les hommes et leurs absences parfois heureuse et d'autres fois malheureuse. Et
comme aurait dit Jean-Noël PANCRAZI dans son magnifique roman "Tout est passé si vite":......un juste dosage d'absence, de disparition, de retours inattendus, de promesse et d'étreintes
brusques.....
Par Siglo
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Samedi 25 septembre 2010
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20:41
Ce serait tout à fait prétentieux de ma part de parler de l’art contemporain en étant une personne dilettante. Mais ce
n’est pas la seule raison, car comment peut on parler de quelque chose dont la seule tradition est la nouveauté ! Et comment alors devenir connaisseur dans un domaine qui invente à chaque
fois son publique ! Me risquerai-je jusqu’à dire que l’art contemporain, abstrait en particulier est sevré de ses racines ? Non bien sûr ! De rupture il n’y en a jamais eu sauf
peut être pour le dadaïsme et dans une moindre mesure le ready-made inventé par Marcel Duchamp devenu célèbre pour son urinoir inversé (fontaine 1917), de continuité linéaire non plus
Donc si changement il y a eu, et dieu sait combien, à quel niveau se situe t il ?
Les mouvements artistiques ce sont distingués tout le long de leurs évolutions par leurs techniques picturales : la
présentation de l’espace, la profondeur, le volume, le rendu c'est-à-dire le rapport de fidélité de l’aspect extérieur de l’objet ou de l’être à sa réalité, et bien sûr le coup de pinceau si
peinture il y a ! Si je note par exemple de 0 à 10 le rendu d’une figuration classique ce serait 9/10 alors que pour une peinture abstraite non figurative ce serait 2/10 et dans ce cas je
serais même tenté de dire que l’expression de l’œuvre est intériorisée.
Paul Klee ici représenté est un artiste peintre abstrait, un peintre poète comme il aimait se définir. La tendance artistique
à laquelle il appartient se caractérise par sa distanciation de la réalité objective, réduction minimaliste des objets à leurs structures
originelles, cônes, triangles, cylindres… L’œuvre est là pour elle-même faisant fi de toute perspective, tombant rapidement dans le bidimensionnel, s’éloignant de toute connaissance sociale. La
production finalement n’est pas une image mais une idée désobéissante, courageuse et belle.
La musique de la vidéo correspond à celle de l'opéra de Madame Butterfly de Giacomo
Puccini
Par Siglo
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Samedi 3 avril 2010
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22:02
Le 20ème siècle a vu naître
durant sa première moitié un mouvement artistique, une peinture d’une abstraction envahissante, une nouvelle vision de l’art qui ne garde pour ses toiles que la forme et la couleur faisant fi
de tous ce qui est réel et donc loin du figuratif.
Cette involution ou retour sur soi qui a conduit les artistes à une esthétique émotionnelle et spontanée loin de
toute rigueur laissée à la technique photographique est en grande partie le résultat des circonstances politiques et sociales qui ont désorbité la sensibilité des artistes pendant les années 30
est 40 du siècle passé. Mark ROTHKO est l’un des fondateurs de ce courant essentiellement celui de l’expressionnisme abstrait et Vassily KANDINSKY est l’auteur de la première création non
figurative une aquarelle de 1910.
Sauver les couleurs & les formes
quoique irisées d'incertitudes,
faite abstraction du reste,
je suis un artiste dissident,
j'ai peur des émotions esthétique,
L'art est irréductible à toute explication,
Un jet spontané, un flux poétique sans retour,
Par Siglo
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